Xzibit (Alvin Joiner) est né à Detroit où il vécu jusqu'à ce que sa mère ne meut alors qu'il avait neuf ans. Á l'âge de dix ans, Xzibit écrivait des rimes pour se divertir parce qu'il n'avait pas de radio. Son père se remaria et déménagea la famille dans le Nouveau Mexique. Xzibit a finalement fait son chemin à travers le sud-ouest, restant un moment dans l'Arizona. Pendant ce temps là, Xzibit commença à avoir des problèmes. Á l'âge de 14 ans, il fut enlevé de sa maison pendant deux ans. "J'étais juste déchaîné" dit-il à propos de ces problèmes qui remplissaient ses journées. Xzibit fut libéré par l'État sur parole à 17 ans. Après ça, il décida qu'il faillait encore déménager, il se servit donc des rues pour faire assez d'argent afin de déménager en Californie.

En 1992, Xzibit se connecta avec le producteur Broadway à L.A.. Il était supposé paraître avec Ahlee Rocksta sous le nom de The Shady Bunch, avec Broadway à la production, mais quand ce projet fut tombé à l'eau, Xzibit décida de se lancer en solo avec son ami Pen One qui plus tard lui produira Enemies & Friends sur son album At the Speed of Life.

Broadway gardera un oeil sur lui et l'introduira auprès de Tha Alkaholiks et de King Tee. Xzibit apparaîtra donc sur le morceau Freestyle Ghetto de King Tee IV Life. Ensuite il s'est occupé avec Liks' Coast, avec qui il démontre son côté humoristique. Steve Rifkin, propriétaire de Loud Records offrira ensuite un deal à Xzibit.

En 1996 Xzibit fait ses débuts solo avec At the Speed of Life. Avec son style unique, son imparable précision de faire et l'intensité naturelle de sa voix grave, X to the Z balance un des meilleurs et des plus frais albums de 1996. Il est toujours resté authentique avec l'industrie du disque rongée par des rappeurs flambants avec leurs artifices couleurs argent.

"J'ai appelé mon album "At The Speed Of Life" parce qu'il y a bien plus de truc dedans que les niggaz pensent. Je connaît plus de niggaz déjantés et hors de la réalité pour qui la priorité c'est les guns et la vie de gangster que de gens normaux dont la seul chose qu'ils veulent est de nourrir leurs gosses. C'est leur speed. Mais c'est bizarre de voir que tout le monde coïncide au même moment mais en même temps les choses changes dans différentes directions".

Paparazzi, le puissant single moteur de At The Speed Of Life, est une chanson destinée à exposer comment le Rap Game est devenu « Hollywood ». Un de ses couplet dit : "C'est une honte, les niggaz dans le Rap Game ne sont que là pour l'argent et la notoriété".

En 1998, 40 Dayz & 40 Nightz suit et fut présenté par un renouveau comme Xzibit l'avait fait deux ans avant avec At The Speed Of Life. Il savait ce dont il avait besoin pour apparaître au delà des sujets underground. Il explique "j'ai fait deux albums de rap dur. J'ai prouvé que je pouvait balancé des rimes. J'ai cotisé pour le milieu du rap guerrier. Maintenant je suis en train de faire des chansons qui ont un concept. Cet album va plus loin que mon habileté à ronger les MCs". Construisant sa prise de vitesse avec son apparition sur Bitch Please de l'album No Limit Top Dogg de Snoop, Xzibit est prêt à se faire accepter dans le Rap Game. Il remarque qu'"après la sortie de Bitch Please, on était partout. C'était un de mes premier succès radio qui n'était pas issue d'un disque local ; il avait était entendu dans le monde entier. Cette chanson a définitivement élargie mon nombre de fans et m'a fait évolué à un autre niveau".

Avoir DrDre, le plus respecté des producteurs hip hop, comme producteur exécutive de son troisième album Restless a donné à ce MC underground une reconnaissance dans la tendance générale. Xzibit signale que "depuis que Dre est le producteur de l'album, il m'a aide à choisir les morceaux. Il a arrangé les chansons et a fait des suggestions sur quoi on devait s'orienter et sur où on devait glisser le chant. J'ai fait les traits d'un tableau et il l'a peint". Dr. Dre produit quatre morceaux de l'album : le premier single Take Your Stripes (sur lequel il figure), Take Me There (featuring Tray Deee et le MC féminin Ms. Roq), un enflammant morceau conduit par une guitare, You Know (featuring Dr. Dre) et "Black Rabbit". L'album possède d'autres productions comme celle de Erik Sermon et The Teamsters des Def Squad, des stars de la West Coast comme Mel-Man, DJ Quik, Soopafly et Batttlecat qui balancent des beats sur lesquels posent Snoop, Nate Dogg, Eminem, Tray Deee, Defari et King Tee. Snoop pose sur DNA (Drugs and Alcohol), produit par DJ Quik. Fuckin' You Right, qui a comme sujet les femmes, est un morceau enthousiaste sur lequel Xzibit expose son point de vue sur les relations nocturnes avec des femmes qui selon lui consolident celles du couple. Get Your Walk On, produit par Mel-Man et Battlecat, est un G-Funk pour tous thugz qui aiment bouger. Xzibit nous explique que "c'est un morceau fêtard. Quelque chose pour les niggaz qui vont se déchaîner en boite". X to the Z enchaîne avec la même introspective pleine de soul que sur ses vieux succès Foundation et Paparazzi sur le reflétant Sorry I'm Away So Long produit par DJ Quik, dédié à son fils et sur lequel il fait partager ses sensations quand il est en tournée et que celui-ci lui manque. Le morceau fait apparaître la voix veloutée de Suga Free.

Restless ne pourrait être complet sans la famille Alkaholik d'Xzibit. Loud 'N' Clear, produit par Battlecat, et un morceau autorisant King Tee et Defari de vanter Likwit, leur clan. "C'était une rude bataille pour nous. Defari et King Tee allaient signer sur Open Bar Records, mon nouveau label, car ils en avaient terminés avec Loud Records. Nous essayions de les ramener dans la famille, quelques soit le prix". Se lier avec les poids-lourds de la West Coast était partie intégrante du plan de maître d'Xzibit. "Ce qui a attiré du nouveau monde c'est que maintenant des paroliers comme moi-même et d'énormes stars comme Snoop et Dre sont connectés et font des choses ensemble". Avec maintenant toutes les pièces en place, Xzibit peut à peine tenir en place avec toute l'excitation de Restless. "Toutes mes expériences sur No Limit Top Dogg de Snoop, Chronic 2001 de Dre et sur le Up In Smoke Tour sont payantes. Je suis un bon artiste et l'intégrité de ma musique est délicate. Maintenant, il est temps de vendre des millions de disques. Avec Restless je suis en train de satisfaire le noyau de mes fans et de plaire à d'autres. Je suis venu de tellement loin et j'ai tellement bataillé que je n'ai rien à donner d'autre que le meilleur". En 2002 il sort son 4ème album, Man vs Machine, avec toujours DrDre en producteur executive. L'album, un peu moins bien réussi que le précédent, reste quand même dans son style hardcore pour lequel il est connu.

Discographie:

1996 - At The Speed Of Life
1998 - 40 Dayz & 40 Nightz
2000 - Restless
2002 - Man vs Machine

Depuis Westside Slaughterhouse et West Up jusqu'à Hoo-Bangin' et Bow Down, la Westside Connection à prouvé à elle-même qu'il fallait compter sur eux. A ce moment là, ils étaient confrontés en même temps à leurs détracteurs New Yorkais et aux gens qui croyaient de moins en moins au Gangsta Rap avec une criante indifférence et qui ne regardaient plus simplement la provenance des artistes ou leur style de rap. Aussi vilains que leurs différents surnoms les nomment, ces trois piliers du rap ont amené le communément appelé Gangsta Rap à son niveau le plus élevé. Pendant que chaque rappeur se démène pour obtenir de la crédibilité dans la rue, ce monstrueux trio à en plus élevé le niveau et a rendu la crédibilité des nouveaux rappeur encore plus difficile à obtenir.



Individuellement, ces trois gars se sont procurés du respect. Mack 10, qui à l'époque de la création de la Westside connection était un nouveau venu sous les projecteurs, a déjà été disque d'or avec son premier album chez Priority Records, ce qui n'est toujours pas facile à obtenir pour un nouvel artiste. Son premier single, Foe Life, devenu disque de platine et classique du Hip Hop, marqua les débuts de Mack 10 non seulement comme un nouvel artiste mais aussi comme un nouveau style d'élocution. Cet album, nommé tout simplement Mack 10, marqua aussi l'entré en piste de la Westside Connection. Après avoir été introduit sur le remix de Ta-Dow d'Ice Cube, Mack 10 et Ice Cube décidèrent d'incorporer WC à l'emballage, engendrant le désormais infâme Westside Slaughterhouse. Mack 10 rencontra pour la première fois Ice Cube grâce à une amitié commune pour le producteur DJ Pooh. Cube l'auditionna car Mack 10 l'appelait souvent et il signa rapidement son nouveau petit protégé chez Priority Records.

L'entrée de WC fut différente de celle de Mack 10. Il était à l'époque sur un ancien label d'Ice Cube avec qui il était ami. Pendant qu'Ice Cube balançait des hits avec N.W.A., WC s'occupait dans son garage à écrire des classiques du Hip Hop comme Pay Ya Dues pour lui même et son DJ de renommée mondiale DJ Aladdin, cimentant ainsi la formation de leur duo Low Profile. Cependant, après leur premier album We're In This Together, WC trouva que quelque chose n'allait pas entre les deux. Décidant de rester amis, WC et Aladdin choisirent de dissoudre Low Profile. A ce moment là, WC, son petit frère Crazy Toones, Coolio et Big Gee formèrent WC & The MAAD Circle. Toujours en contrat avec Priority, WC et compagnie sortirent un album intitulé Ain't A Damn Thang Changed. Cet album contenait quelques Hits comme You Don't Work, You Don't Eat sur lequel figure J-Dee de Da Lench Mob (un autre groupe produit par Ice Cube) et MC Eiht des Compton's Most Wanted, ainsi que Dress Codes, un hit dont le clip introduisit F.

Gary Gray dans l'industrie de la vidéo musicale. WC et Crazy Toones, déçus par le Rap Business, firent une pause avec la musique mais restèrent quand même dans le milieu puisqu'ils coachèrent Coolio dans sa brillante carrière solo et jouèrent respectivement les rôles de publicitaire et DJ pour les tournées d'Ice Cube. Au début de l'année 1995, WC &The MAAD Circle réapparut dans le Rap Game avec l'album Curb Servin' chez PAYDAY Records, album sur lequel Ice Cube et Mack 10 joignirent leurs forces sur le titre West Up. C'est sur ce titre que la Westside Connection est réellement devenu un groupe. Mack 10 ajouta que "nous avions eût tellement de plaisir à faire nos deux premiers morceaux ensemble (Westside Slaughterhouse sur le premier album de Mack 10 et donc West Up) qu'on s'est juste dit "Fuck It!" On fait un album ensemble".

Ice Cube compléta l'équipe et, avec la fierté d'un nouveau papa, il sourit et dit "J'ai proposé le nom parce qu'on venait tous les trois de Californie et c'est ici qu'on a fait notre business et qu'on a créé nos morceaux". Comme le parolier dynamique et électrique qui a créé la puissance de feu de N.W.A., Ice Cube s'est alors mis en tête de conquérir le monde entier. Il explique que "Notre but initial était de dominer tous le monde qui se trouve à l'est du Mississippi (la East Coast quoi) et éventuellement l'industrie mondiale du disque". Il a passé des années a essayer de devenir l'entité qu'il est aujourd'hui, c'est a dire le seul gangster solo du rap a produire des disques, diriger ses clips et ses films en plus d'être CEO d'un label. En 1994, Ice Cube annonce la création de Lench Mob Records avec la publication du premier album de son ami de longue date K-Dee. L'album de la Westside Connection a donc fait franchir un nouveau cap dans sa carrière. Mack 10, WC et Ice Cube ont apportés quelque chose d'unique dans la création de la Westside Connection. Ils ont tout sacrifié et fournirent beaucoup de travail pour apporter quelque chose de frais et excitant, quelque chose qui pourrait créer une évolution dans le Rap Game. L'album, nommé Bow Down est remplit de morceaux désormais classiques du Hip Hop, de disses et de discutions sur les ghettos. Le premier single, appelé également Bow Down, n'est pas un morceau qui disse l'industrie du disque de New York comme beaucoup d'auditeurs espéraient mais est plutôt une directive adressée à tous ceux qui perdaient leur temps à critiquer le Gangsta Rap pour juste leur dire "Bow Down" (incline toi). A part l'introduction incluant une écriture en anglais soutenu et une série de codes d'appartenance, l'album s'écoule sur d'autres morceaux pointus produits par Ice Cube, Bud'da, Binky et QDIII. Le second single, Gangstas Make The World Go Round, engendra des félicitations de tous le pays pour la pure intelligence du morceau. Un autre morceau notable est All The Critics In New York, une chanson utilisant des anciens classiques du Hip Hop East Coast en réponse à toutes les critiques faites sur les artistes West Coast. The Gangsta, The Killa & The Dope Dealer est un autre hit dur utilisant des sons de Nine Inch Nails pour créer un morceau attirant sur des histoires néfastes qu'on croirait tout droit sorties du film Scarface. Le morceaux utilise aussi en fond des braillements de gang subliminaux pour rendre le morceau mystique et explicite. King Of The Hill est une réponse anticipée à Cypress Hill. Ce morceau inclue aussi une réponse en guise de représailles de la part de Mack 10 directement adressée au Cypress. Enfin figure sur cet album le remix du single de Mack 10 Hoo-Bangin' sur lequel figure Ice Cube, W.C., K-Dee, The Comrads (Gangsta & K-Mac) ainsi que Squeek-Ru des AllFrumTha I. En résumé l'album Bow Down est un disque de 48 minutes de rap hardcore brandissant bien haut le W (de West Coast) et est devenu un incontournable pour tous les fans de la West Coast. Depuis 1996, les membres de la Westside Connection ont continué en solo mais un nouvel album, Re-Up, devrait bientôt sortir.

Discographie:

1996 - Bow Down

Kurupt tha Kingpin (Ricardo Brown) est un des deux gars du Dogg Pound (avec Daz Dillinger).Il a grandit à Philadelphie, Pennsylvanie, en idolâtrant Rakim, et à l'âge de 16 ans, il fut envoyer vivre chez son père en Californie après que sa mère ait eut un accident de voiture. Il commence à traîner avec un gang, les Crips et aussi à rapper, mais son manager, Lamont Bloomfield, lutte pour lui trouver une image de marque. Sa première apparition sur un projet fut sur One of Many Nights, un album de The S.O.S. Band en 1991; et ses paroles sur cet album furent apparemment très différentes de son côté Gangsta habituel pour lequel il est aujourd'hui connu. DrDre eut l'éventualité d'avoir une K7 avec quelques travaux de Kurupt, éventualité qu'il pris bien évidement. C'est à ce moment là qu'il devint affilié à Future Shock Records (qui deviendra Death Row).On dit que Suge Knight a utilisé un moyen un peu louche pour prendre Kurupt à Lamont Bloomfield ; et comme d'habitude, il eut le rappeur aux dépends de quelqu'un.

Kurupt fit rapidement parler de lui avec ses brillantes performances sur The Chronic de Dre, DoggyStyle de Snoop et la B.O. de Murder Was Tha Case avant que lui et Daz ne sortent le triple-disque de platine Dogg Food. Son travail continua chez Death Row et plus tard, il fut surnommé “Young Gotti" par le très regretté 2Pac. Avec les problèmes grandissant chez Death Row, il décidât qu'il était temps de faire des changements et de former son propre label, ANTRA (d'abord appelé Wall Street Records). Avec Snoop, il firent le hit Ride On au début 1998, et à la fin de la même année, il balance son doble-album solo Kuruption!. Beaucoup furent très déçus par le travail fournis mais il rectifia le tir un an plus tard, travaillant beaucoup avec Daz sur son second album solo, le renversant Tha Streetz iz a Mutha en 1999.

Avec des apparition sur le « Grammy » de DrDre, Chronic 2001, ainsi que sur les derniers albums de Warren G, Daz, Snoop et Eastsidaz, Kurupt est maintenant au sommet de son art et si jamais il ne pouvait pas y rester, il serait considéré comme une des légendes du rap West Coast. Il est très respecté dans le rap game et est facilement rangé parmi les meilleurs paroliers. Mi 2001, il sort un excellent nouvel album solo, Space Boogie : Smoke Oddessey. Cet album contient de nombreuses collaborations, avec Daz naturellement, mais aussi Snoop Dogg, Nate Dogg, DJ Quik, MC Ren, Soopafly, Butch Cassidy, Xzibit, DJ Lethal de Limp Bizkit ... Il contient aussi le hit It's Over avec sa fillançée Natina Reed.

Cependant, perdant beaucoup d'argent chez Antra Records, il créé la sensation du début d'année 2002 sur la West Coast en quittant Antra Records et en retournant chez Death Row Records en tant qu'artiste solo, se mettant tout le camp DPG à dos et annulant ainsi le projet d'album qui avait avec Daz chez DggyStyle Records. Il ramena avec lui ses deux petits frères Roscoe et Tri Star ainsi que sa fiancée Natina Reed. Il monta alors son propre label, Frontline Ent., sous l'aille de Death Row. Un album solo est prévue courrant 2002.

Discographie:

1998 - Kuruption!
1999 - Tha Streetz Iz A Mutha
2001 - Space Boogie : Smoke Oddessey

Né Warren Griffin III, Warren G a grandit à Long Beach, California, en écoutant l'importante collection de disque de ses parents. A l'adolescence, lui et son meilleur ami, Snoop Doggy Dogg, font équipe avec un pote de LBC, Nate Dogg, et forment un trio appelé Three The Hard Way, lequel sera plus tard renommé 213, ces chiffres étant l'indicatif téléphonique de la zone de Long Beach City. Warren affûte sa technique musicale en s'entraînant dans un magasin de disque local bien fréquenté, VIP Records, et commence à produire des chansons pour quelques artistes comme MC Breed ou 2Pac. En 1992, Warren G figure sur le célèbre multi-disque de platine de son demi-frère DrDre, The Chronic, introduisant avec lui ses deux potes Snoop et Nate. Il fut ensuite félicité pour ses efforts sur la production du hit Indo Smoke de Mista Grimm, une des deus chansons qui à produit pour la B.O. du film Poetic Justice, l'autre étant Definition Of A Thug Nigga de 2Pac.

En 1994, Warren G s'impose comme une force majeure de l'industrie du Hip Hop quand il sort Regulate, son premier single. Ce cinglant duo avec son ami Nate Dogg et l'album Regulate... G Funk Era atteignent des sommets avec la seconde place des charts. Cet album influent introduit un mélange de R&B Old-School avec des morceaux de rap de rue, introduisant le courrant qui sera nommé Gangsta Funk ou G Funk. L'album finira quatre fois disque de platine, se vendant à plus de six millions d'exemplaires autours du monde et apporta à Warren G une nomination aux Grammy Awards.

En 1997, après une tourné américaine et européenne, G sort son second album Take A Look Over Your Shoulder. Le premier single, une reprise Hip Hop de I Shot The Sheriff de Bob Marley devient rapidement disque d'or. L'album, principalement constitué de reprises de vieux classiques, devient disque de platine et se vend à plus d'1 million de copies.

L'année 1999 apporte aux anxieux fans de Warren G son troisième album, I Want It All, lequel devient plusieurs fois disque d'or .Un des titre de cet album, Game Don't Wait, le relance complètement dans le secteur de ses racines avec les 213 réunis. Il signe aussi un deal avec le magnat du film Arnon Milchande de la New Regency Enterprises et Joe Regis d'un label affilié, Restless Records, afin de créer son propre label, G-Funk The New Millennium 2000. La première sortie de cette nouvelle collaboration fut l'album de Reel Tight, Back To The Real pour lequel il reçut des félicitations pour ces éternels mix de R&B, Funk, et Soul combinées avec du Rap classique et des vibes Pop.

Fin 2001, il sort Return To The Regulator, son quatrième album solo qui reçut un succès grandissant. Comme l'atteste le titre de l'album, Warren G revient à une sonorité plus proche de celle de ses débuts et marque un retour de Warren au plan international, l'album étant conduit par le single Lookin' At You sur lequel figure la douce voix de Ms Toi et la production de son demi-frère DrDre. On retrouve également sur cet album des grands noms de la West Coast comme Snoop Dogg, Nate Dogg, WC, Soopafly, Ms Toi, Butch Cassidy, Kokane... A noter la présence du roi du G-Funk, George Clinton.

Discographie:

1994 - Regulate... G-Funk Era
1997 - Take A Look Over Your Shoulder
1999 - I Want It All
2001 - The Return Of The Regulator

Né Nathaniel Dwayne Hale, Nate Dogg a grandit à Los Angeles et a commencer dans le Hip Hop dés son adolescence. Lui et ses potes de LBC, Snoop et Warren G formèrent un trio appelé Three The Hard Way, lequel sera renommé plus tard 213, ces chiffres étant l'indicatif de la zone de Long Beach. Le groupe s'entraîne donc dans un magasin de disque local bien fréquenté, VIP Records, et en 1992, Nate figure ( avec Snoop et Warren) sur le célèbre album de Dr Dre, The Chronic. Il apparaît ensuite sur le fameux DoggyStyle de Snoop, recevant de nombreuses louanges pour le couplet de Ain't No Fun sur lequel il pose.

1994 nous apporte le cinglant single Regulate en duo avec Warren G. La chanson atteint la seconde position des Charts et lance Nate Dogg dans la tendance. Il signe donc chez Death Row Records et contribuera à plusieurs album des artistes du label, parmi lesquels All Eyez On Me de 2Pac ou la B.O. de Murder Was The Case. Nate Dogg sort ensuite en 1996 le single Never Leave Me Alone, sur lequel figure Snoop. L'album l'accompagnant sort ensuite en 1997 via Interscope Records après qu'il ait quitté Death Row. G-Funk Classics Vol. 1 fut un succès en représenta le G-Funk comme lui, Snoop et G l'avait créé avec perfection. Sa voix mielleuse fut complétée par de superbes productions et beaucoup furent d'accord pour dire que la longue attente pour enfin voir son album avait value la peine.



Le second album de Nate, G-Funk Classics Vol. 1-2, tombe en 1998 sous le label Breakaway. L'album obtient rapidement les louanges de la part des fans avec les critiques semblables, avec une plus grande attention aux soyeuses vocales de Nate et aux attitudes averties combinées à des productions tranquilles faites entre autres par Snoop, Daz, Warren G ou encore Kurupt. On y retrouve également la contribution de Snoop, Warren G, Daz, Kurupt, 2Pac, Tray Deee, Soopafly...

Enfin fin 2001 il publie le très attendu Music & Me sur lequel ont travaillé Snoop Dogg, Kurupt, Xzibit, Tha Eastsidaz ou encore Pharoahe Monch.

Discographie:

1998 - G-Funk Classics Vol.1 & 2
2001 - Music & Me